… UM FINAL DE SEMANA MUITO DIVERTIDO!
Archive for julho \31\America/Sao_Paulo 2010
DESEJAMOS A VOCÊ…
Posted in Final de Semana, Vitrines, tagged crocs, final de semana, vitrine on julho 31, 2010| Leave a Comment »
POP-UP OR GUERILLA STORE?
Posted in Ações de Marketing no PDV, Interiores, Marketing & Branding, Merchandising Visual, tagged commes des garçons, entretenimento, espontaneidade, exclusividade para massas, guerrilla store, loja temporária, pop-up store, surpresa, tendência, visual merchandising on julho 30, 2010| 12 Comments »
Nós podemos apostar que você já ouviu falar em pop-up stores. NÃO?! Hum, então pode ser que este post ajude um pouco. A primeira vez que escutamos falar em pop-up retail (varejo pop-up) foi em 2004 (!!!), numa matéria sobre tendências do site Trendwatching . O site, então, já apontava como tendência a manifestação temporária do varejo ao redor do mundo, pelos Estados Unidos e Europa.
A idéia era bem simples: se novos produtos vêm e vão, por que será que as lojas que os abrigam também não poderiam fazer o mesmo? A versão pop-up de marcas consagradas acrescentou ao varejo tradicional uma bela dose de frescor, exclusividade e surpresa que tradicionalmente poderíamos apontar como características de galerias de arte (sempre abrigando trabalhos e mostras de novos artistas), teatros e, para citar um exemplo conhecido de todos, do Cirque du Soleil (que tem sempre um novo espetáculo na manga, com novos números e em diversas cidades ao redor do mundo).
Podemos dizer que são elementos da “tendência pop-up” a surpresa, o entretenimento, a “exclusividade para as massas” (que deve ser entendida como uma oportunidade dos consumidores, já acostumados a bens e serviços de alta qualidade, terem acesso a mais exclusividade e a um status diferenciado. Por exemplo, os lounges das companhias aéreas nos aeroportos se encaixam dentro dessa tendência.), o caráter temporário dos empreendimentos e a “espontaneidade planejada” (que soa contraditório, mas deve ser entendido como a vontade dos consumidores de tomar decisões espontanemente sobre o que fazer ou o que comprar, pois a única coisa que eles aparentam ter vontade de planejar é como ser espontâneos).
Nós, como boa parte dos consumidores e apaixonados por coisas bonitas e divertidas, adoramos uma flagship store e uma loja bem decorada e inovadora em seu interior, mas uma pop-store dá um toque cool e de agilidade à marca que a adota, sendo uma nova plataforma de comunicação com o público em geral (os já consumidores da marca e aqueles que ainda não a conhecem). Além disso, vários representantes do universo do e-commerce, como a Amazon, aderiram à tendência e abriram pop-up stores na época do Natal em Londres e Düsseldorf, ganhando uma bela parcela da atenção offline do público.
A marca mais lembrada quando o assunto é pop-up store é a Commes des Garçons, que abriu sua primeira loja temporária em Berlim, em março de 2004, com previsão para durar 1 ano, nem um dia a mais, nem um a menos. A loja ficou conhecida como Guerrilla Store e se espalhou, sempre com um período de duração de 1 ano, por outros lugares do mundo: Los Angeles, Varsóvia, Colônia, Singapura, Atenas, Beirute, entre outras cidades ao redor do mundo.
O conceito usado pela Commes des Garçons deu aos consumidores algo que foi percebido como exclusivo, marcado pela sensação de descoberta e de aproveitar ao máximo enquanto for possível. Por outro lado, a marca usou o canal para introduzir rapidamente novos produtos ao redor do mundo.
A SOMA DOS FATORES
Posted in Interiores, Merchandising Visual, tagged Japão, kaiten, kokeshi, lounge, manekineko, Marcelo Rosenbaum, Melissa, origami, sakura, SPFW on julho 28, 2010| Leave a Comment »
Se somarmos várias referências japonesas, como uma kokeshi fofa, o gatinho da sorte Manekineko, os pássaros feitos de origami, os restaurantes kaiten (com suas esteiras), as sakuras (ou flores de cerejeira) e a nossa mundialmente cultuada Melissa, qual será o resultado?
A resposta nos foi dada pelo brilhante Marcelo Rosenbaum, que projetou o lounge da Melissa durante a edição de junho de 2008, do São Paulo Fashion Week. Basta ver as fotos para entender a solução que Rosenbaum aprenstou para essa mistura de elementos da cultura japonesa.
LOJAS QUE AMAMOS #4 – UNITED NUDE
Posted in Interiores, Merchandising Visual, Vitrines, tagged design, interior de loja, LED, LightTM, moda, sapatos, Shanghai, United Nude on julho 28, 2010| 1 Comment »
A United Nude é uma marca de sapatos que nasceu da parceria entre Rem D. Koolhaas (diretor criativo, arquiteto e criador do sapato Möbius, com o qual foi indicado para o Rotterdam Design Award) e Galahad Clark (sétima geração de uma família de sapateiros ingleses que estudou antropologia, fundou uma organização humanitária e também coordenada a marca de sapatos Terra Plana).
Segundo o registro encontrado no site, a histórica começa quando Rem, de coração partido, resolve desenhar um sapato feminino para reconquistar sua amada. O produto desta tentativa foi o sapato Möbius. Rem não recuperou sua namorada, mas o Möbius recebeu a indicação para o Rotterdam Design Award e chamou a atenção de seu sócio, Galahad Clark, que se convenceu que uma nova marca de sapatos estava pronta para ser criada.
A UN lançou o Möbius em 2003 e se estabeleceu como uma marca icônica que transita entre o design e a moda. O nome se baseia no processo criativo da empresa, formada por equipes que trabalham e trocam idéias abertamente para lançar produtos que tenham reconhecimento imediato. As três diretrizes básicas dos produtos da United Nude são: design limpo e conceitual, elegância e inovação.
Hoje a United Nude é vendida em mais de 35 países, 3 flagship stores (Nova Iorque, Shanghai e Amsterdam) e várias outras lojas próprias nas principais cidades do mundo, como Londres, Viena e Guangzhou. Como se pode perceber, através das fotos dos produtos e do ponto-de-venda, a United Nude manteve seu diálogo com os clientes bem consistente, uma vez que as três diretrizes que escolheu como norte da marca estão presentes em todos os detalhes: do produto ao site, das campanhas ao ponto-de-venda. Existe uma unidade na comuniação da marca, o que evita ruídos na comunicação.
A mais nova flagship store da marca, em Shanghai, projetada pelo próprio Rem D. Koolhaas, usa como displays dos sapatos nichos que são iluminados com LED, mudando de cor constantemente. O estoque da loja fica no seu piso superior e o suprimento interno se realiza com velocidade através de um pequeno elevador que se movimenta através dos andares e fica visível no interior da loja, tornando-se uma das atrações do espaço.
Todo o interior da loja de Shanghai parece uma enorme câmara escura, com colunas e paredes espelhadas, a não ser pela área onde se encontram os produtos, que é propositalmente iluminada através de uma tecnologia conhecida como LightTM – uma parede de LED, controlada por computador, que destaca os produtos como obras de arte encapsuladas por molduras geométricas. A mistura de todos esse detalhes torna a experiência de compra muito divertida e até mesmo teatral para os consumidores.
Nas palavras do próprio Rem D. Koolhaas: “Em Amsterdam nós introduzimos o conceito da parede de luz, em Nova Iorque apresentamos a Lo Res Lamborghini Countach e em Shanghai nós desenvolvemos uma loja que é como um robô, por onde os sapatos se movimentam pelo espaço mecanicamente. Cada loja simplesmente pede, ou talvez indique, sua própria solução personalizada.”
VITRINES NO PAÍS DAS MARAVILHAS
Posted in Ações de Marketing no PDV, Merchandising Visual, Vitrines, tagged Alice, Alice no País das Maravilhas, Coisas de Doris, Cool Kids, H.Stern, inspiração, Livraria da Travessa, Tim Burton, vitrine on julho 28, 2010| Leave a Comment »
Alice no País das Maravilhas sempre povoou o imaginário de todos nós e muitos foram os produtos lançados no mercado e inspirados pelo maravilhoso livro de Lewis Carroll simultaneamente ao lançamento do filme de Tim Burton este ano. Contudo, não é de hoje que o livro inspira o desenvolvimento de produtos que vendem como água em lojas dos mais diversos segmentos. São releituras maravilhosas do universo fantasioso que continua encantando crianças e adultos até hoje.
Aproveitando o momento único do burburinho que envolveu o lançamento do filme, em março deste ano, lojas ao redor do globo fizeram coleções limitadas e vitrines maravilhosamente lúdicas, que despertaram a criança interior – e o desejo de consumo – em cada um de nós. Muitas empresas constataram um aumento das vendas de tais produtos em 30% entre fevereiro e março (período de lançamento mundial do filme). Além disso, a combinação com a estética de Tim Burton – lúdica, porém não infantilizada – permitiu que a criatividade no desenvolvimento de produtos fosse um pouco além. O melhor exemplo disso é a coleção da joalheria H. Stern, com anéis de 10 cm de altura, feitos sob encomenda, em ouro esmaltado, diamantes e outros materiais nobres.
Aliás, a flagship store da joalheria, em Ipanema, teve sua fachada completamente modificada durante a semana de lançamento do filme para receber exemplares da edição limitada de anéis que deixaram as fãs de Alice vibrando.
Ficamos felizes que o lançamento do filme tenha inspirado a criação de tantas vitrines lindas aqui no Brasil. Lá fora o varejo já aprendeu o valor de uma vitrine criativa, inovadora e bem trabalhada, muitas vezes até temática e, por vezes, reflexo de eventos marcantes, como crise econômica e outros acontecimentos sociais. A Printemps, que sempre nos brinda com vitrines maravilhosas, não poderia ignorar o impacto que o lançamento do filme teve nas mentes de seus consumidores e desenvolveu várias vitrines, em colaboração com estilistas reconhecidos (uma delas, inclusive, em homenagem a Alexander McQueen). O retorno nas vendas, com certeza, foi tão fantástico quando o universo criado por Lewis Carroll!
Em geral, as vitrines brasileiras são bem simples, principalmente se comparadas às estrangeiras, contando tão-somente com apoio de uma cenografia e manequins usando roupas da coleção à venda no interior das lojas. Boa parte delas não aproveita o espaço para instigar seus clientes e consumidores em potencial, atraindo-os para o interior da loja com uma promessa. Um ótima exceção é a Livraria da Travessa, que sempre trabalha sua vitrine de acordo com grandes lançamentos e eventos relacionados ao mundo literário, da música e do cinema, em épocas diversas ao longo do ano. Não poderia ser diferente durante o lançamento de Alice, não é mesmo?
Acreditamos, assim, que o lançamento do filme abriu precedente para a criação as vitrines temáticas e bem-sucedidas nas principais cidades do nosso país, pois qualquer um que passe pela frente de uma vitrine diferenciada não poderá ignorá-la, nem mesmo à marca que a elaborou. Abaixo, alguns bons exemplos de vitrines temáticas de lojas brasileiras.
Fotos e agradecimentos: Abril, Cajon DeSastre, Coisas de Doris, Just Lia, Material Girl, Starving, Vitrine RG,
LOJAS QUE AMAMOS #3 – LIMELIGHT MARKETPLACE, NOVA IORQUE
Posted in Interiores, Lojas que Amamos, Marketing & Branding, Merchandising Visual, tagged Burlington Arcade, Dover Street Market, Limelight Marketplace, Mansour Design, Michael Alig, Party Monster, The Limelight on julho 28, 2010| Leave a Comment »
Quando você entra na Limelight Marketplace, sente que o lugar já abrigou algo especial antes. Bem, tendo em vista os arcos góticos no teto, fica fácil dizer que lá já foi uma igreja episcopal. Contudo, não se deixe enganar achando que o lugar é abençoado somente por alguma presença espiritual. Quem gosta de festas, música e estilo sabe que a Limelight Marketplace também foi o lar da famosa boate The Limelight durante os anos 80, que era praticamente o lar de Michael Alig, James St. James e vários outros club kids, cuja história de festas, glam, abuso de drogas e assassinato (sim, Alig foi acusado e condenado pelo assassinato do seu traficante) virou enredo do filme Party Monster . A boate fechou as portas em setembro de 1995 e, em 2003, reabriu com o nome de Avalon, para fechar novamente em 2007.
O Limelight Marketplace abriu suas portas em 7 de maio de 2010, transformando a construção de 163 anos numa meca do luxo acessível, com 3 andares que abriga mais de 60 marcas e negócios diversos, de produtos orgânicos a jóias (inclusive com presença brasileira em dois segmentos: no primeiro andar encontramos a marca brasileira Havaianas e no terceiro piso, o salão das brasileiras internacionalmente conhecidas ,J. Sisters).
O escritório responsável pela reformulação do ambiente foi o Mansour Design, que preservou a circulação do interior do edifício, além de vários elementos originais, como os arcos ogivais no teto e a rosácea (que virou, inclusive, a logo do novo empreendimento). A inspiração foi no clima europeu de espaços comerciais, principalmente os do Reino Unido, como Dover Street Market e Burlington Arcade, que aproveitam estruturas tradicionais e as trazem para a era moderna, com pequenos espaços comerciais que trabalham com estoques bem editados e, assim, garantem boa rotatividade dos produtos e excelentes resultados por metro quadrado. Além disso, as depesas fixas são baixas (energia e outros estão incluídos, as ilhas de saída com caixas são de uso comum, e as sacolas e gift cards são da marca Limelight Marketplace), o que ajudará novos empresários a ter sucesso em seus empreendimentos.
Outra grande preocupação na adaptação da estrutura para abrigar o pólo comercial foi a conservação de elementos originais da construção, uma catedral gótica de 1860, adornada com vitrais ingleses pintados à mão em suas janelas e trabalhos esculpidos em pedra. As janelas, que antes estavam cobertas por quatro camadas de drywall e isolamento acústico, herança dos tempos nos quais a construção abrigou uma boate, foram redescobertas e integradas ao novo projeto de aproveitamento do espaço, que foi norteado pelas descobertas feitas durante a reforma do prédio que, anteriormente, abrigou a famosa boate.
Fotos: Mansour Design e New York Times
LOJAS QUE AMAMOS #2 – HIGH VOLTAGE TATTOO, LOS ANGELES
Posted in Interiores, Lojas que Amamos, Marketing & Branding, Merchandising Visual, tagged entretenimento, estúdio de tatuagem, high voltage tattoo, kat von d, l.a. ink, visual merchandising, VM no trabalho on julho 27, 2010| 2 Comments »
Quem curte tatuagem já ouviu falar nesse estúdio, que fica em Los Angeles e ganhou fama quando sua carismática proprietária, a tatuadora Kat von D., estreiou o progarama L.A. Ink.
Kat é super talentosa e suas tattoos são verdadeiras obras de arte, mas o que nós amamos mesmo é o estúdio dela, conhecido como High Voltage Tattoo, que serviu de cenário para a série de TV.
Não sabemos ao certo qual é a história exata sobre a decoração do interior do estúdio, mas podemos dizer que ele é, de fato, um reflexo das paixões de Kat von D.: ícones religiosos, referências do universo do skate e do rock e muita, muita arte.
Kat misturou dentro de um só ambiente vários estilos, transformando o estúdio numa espécie de colagem da sua própria personalidade. Lá dentro vemos móveis clássicos ao lado de fotos de Beethoven (que é uma das personalidades que Kat mais admira), como se ele fosse um santo (reparem na foto que, ao lado do retrato do compositor, existem papéis que nos remetem aos pedidos feitos aos santos e, logo abaixo dele, velas gastas, que lembraram dos santuários construídos dentro das igrejas para alguns santos católicos).
Mais uma vez vemos como é importante construir um ambiente de trabalho identificado com os valores da marca. Kat von D criou um microuniverso dentro do estúdio que envolve seus funcionários e seus clientes, além de ter tornado o lugar uma verdadeira atração turística. Quem não gostaria de ter uma foto num lugar como esse, hein?
Quem procura o High Voltage Tattoo está em busca não apenas de um novo adorno corporal, mas de uma experiência. É quase como se o cliente pudesse mergulhar numa outra atmosfera por algumas horas, experimentar um pouquinho de um universo que mistura influências do mundo do rock com artistas boêmios, o que é uma super tendência dentro dos conceitos de merchandising visual (envolver seu cliente com entretenimento, para que ele veja o ponto de venda não apenas como um simples espaço comercial, mas como um lugar onde poderá encontrar outras informações e referências interessantes para sua vida).
E além de tudo isso, o estúdio ainda oferece entretenimento aos clientes e seus acompanhantes: dentro dele os apaixonados por skate podem treinar suas manobras numa pista e, para os mais “ousados”, há uma plataforma para praticar pole dance enquanto seu desenho fica pronto. Rock’n’Roll!!!
Fotos: High Voltage Tattoo
MARCANDO PRESENÇA EM TODOS OS MOMENTOS
Posted in Uncategorized, tagged ações de marketing, Adoro!, copa do mundo, Farm on julho 26, 2010| Leave a Comment »
A Farm é uma marca carioca que faz parte do nosso cotidiano, não somente com suas estampas coloridas e exclusivas, ou com um jeitinho de sobrepor peças e combiná-las que já se tornou uma trademark. O mais bacana é o envolvimento da marca, através de grandes ações, com seus consumidores, marcando presença no seu cotidiano com muito estilo, humor e criatividade.
Além do blog Adoro! , que fala sobre os lançamentos, oportunidades de emprego na empresa e eventos culturais diversos, entre outros assuntos que adoramos, a marca sempre dá um jeitinho de nos cativar em momentos especiais, como aconteceu durante a Copa do Mundo.
O Brasil é conhecido internacionalmente como o “país do futebol” e durante a Copa do Mundo não há quem não se envolva com o tema. Mesmo quem não gosta muito do esporte acaba acompanhando os jogos e torcendo pelo país. Infelizmente o Brasil não trouxe o “caneco” da Copa de 2010, mas a torcida foi animada por aqui.
E quem ajudou a promover a torcida mais animada e estilosa do Brasil? A Farm, claro! Basta olhar para as fotos abaixo para entender as ações da marca durante o evento. Elas são a prova de que cada evento pode ser uma grande oportunidade de se aproximar ainda mais do universo do seu cliente, chegando um pouquinho mais perto do seu coração, conquistando-o, gerando uma identificação mútua entre o universo da marca e o do consumidor.
Além do projeto que deixou ainda mais bonita a fachada da loja de Ipanema, a torcida Farm pelo Brasil continuou na rede, com o desenvolvimento de tabelas para acompanhar os jogos e wallpapers especiais para download e uma torcida uniformizada de verde e amarelo no Twitter!
Para fechar com chave de ouro as ações realizadas durante a Copa, a empresa lançou uma coleção especial com produtos inspirados nas cores da nossa bandeira, para que todas as torcedoras pudessem vibrar com estilo durante todos os jogos da nossa seleção.
Assim,a Farm marcou sua presença, ao lado da seleção brasileira, nos corações e nas mentes das brasileiras.
Fotos e agradecimentos: Equipe Adoro! , via blog e Twitter ( @adoro )
ATENÇÃO AOS MÍNIMOS DETALHES
Posted in Marketing & Branding, Merchandising Visual, tagged Cavalera, desfile, detalhes na produção, marca, merchandising on julho 26, 2010| 1 Comment »
Uma grande marca sempre pode contar com colaboradores que protegem, divulgam e valorizam seus valores e sua imagem. E a atenção aos mínimos detalhes é, com toda certeza, requisito #1 nessa tarefa nada fácil ( qualquer discuido pode ser fatal, acreditem!).
Como recordar é viver, um belo exemplo para ilustrar nossa opinião é o desfile da Cavalera para o verão 2010, em homanagem à cidade de São Paulo. O desfile foi realizado no meio da rua e o que poderia se transformar em um caos completo simplesmente funcionou direitinho, graças ao trabalho de gerência da marca, focado nos detalhes.
Fonte das fotos: Blog da Cavalera
MERCHANDISING VISUAL E AMBIENTE DE TRABALHO
Posted in Interiores, Merchandising Visual, tagged ambiente de trabalho, merchandising visual, visual merchandising on julho 26, 2010| 2 Comments »
Sempre que mencionamos a expressão “ambiente de trabalho” surge aquela idéia de um ambiente impessoal, frio, sem graça, não é? Felizmente algumas empresas, principalmente as que atuam com foco na criatividade, não seguem essa idéia. Muitas delas procuram criar ambientes interativos, divertidos, visando o bem estar dos funcionários. E, além disso, todos ficam “mergulhados na marca”, o que torna a produção mais focada e agradável.
Um belo exemplo é a sede da Cartoon Network Inc., em Atlanta. A empresa é mundialmente conhecida pelos incríveis desenhos animados que encantam adultos e crianças. As fotos abaixo mostram como o ambiente de trabalho dos funcionários da Cartoon Network é tão divertido quanto os desenhos que eles transmitem!